田宇高，1923年1月生于河北徐水。河北徐水人。于2013年3月5日上午10时在贵阳市逝世，享年91岁。国家一级美术师，中国美术家协会会员。曾任和现任美术编辑、贵大贵州师大等校客座教授、中国水彩画家学会副会长、贵州水彩画研究会会长、贵州水彩水粉画艺委会名誉主任。擅长水彩画。出版有《田宇高水彩画集》、《田宇高水彩画》。早年在北平加入了著名水彩画家衡平先生画室学习素描和水彩画。1941年结识从英国留学回来的著名水彩画家关广志，受到关先生的指导和鼓励；后来又结识李剑晨、张充仁、王麦秆等画家，并在北平、西安、上海等地举办多次个人画展及联展。1949年水彩画《工农之家》参加首届全国美展，同年与王麦秆、孟慕颐一起参加二野五兵团南下入贵州。来到贵州后先生佳作频出，如《春到人间》入选1954年全国水彩速写；《林区厢道》入选1958年全国美展；《侗寨的早晨》入选1960年全国美展；《伐木》入选1964年全国美展等。1967年由于“文革”严重干扰，先生的水彩画创作被迫停止。“文革”结束后，先生的艺术生命也随之复苏，创作了一批优秀的水彩画作品。作品《苗家》获89杭州中国水彩画大展荣誉奖、佳作奖，作品多次参加全国美展及赴日本、韩国、新加坡及香港、台湾等国家和地区展出。有百余幅作品被海外藏家收藏。其代表作《岁末》[3]入选“中国百年水彩画展”并由中国美术馆收藏，《苗寨瑞雪》江苏美术馆收藏，并收入《中国现代美术全集·水彩卷》，《清江晨雾》、《侗乡银妆》收入《中国水彩画》，《石头寨的冬天》收入《世界水彩画鉴赏》，《银妆》被日本千代田俱乐部收藏。其传略收入《中国水彩画史》、《中国水彩画图史》、《世界华人美术年鉴》、《中国当代艺术界名人录》、《中国艺术家辞典现代第四分册》等多种辞书。出版有《田宇高水彩画集》、《田宇高水彩画》。清华大学高冬教授对田宇高先生的水彩画评价是“田宇高先生的作品题材较为广泛，画家陶醉于它关注的自然变化：春、夏、秋、冬，风、晴、雨、雾无不收入画幅，成为绘画表现的题材，而研究用色彩表达自然的万千变化，是水彩画的擅长，在微妙的灰色调中如何使色彩饱满、丰富，表现内心的丰富情感，经过多年的探索，反复尝试终于可以运用水彩特有的表现力，运用色彩和造型的手法，表达出对自然的感受。”中国美术家协会水彩艺术委员会主任黄铁山教授感慨：“先生的画品人品，确是我辈楷模。先生的水彩画，扎根于生活，是作者真诚的感受，朴实、自然、耐人寻味；先生的水彩画最鲜明地体现了水彩画的特色，透明、轻快，色彩很美，画得洒脱自如，技法娴熟，对我们是非常有学习借鉴意义的。”著名水彩画家张举毅教授来信提到“先生一生勤耕水彩艺术，实为我辈楷模。先生的画生活气息浓，这就使观者有一种感情上的呼应，这是很难的，再则先生特别考究水彩本身的语言艺术，始终保持着一种清丽爽目的视觉效果，这是目前很多以做工见长的人是难能体会的，先生以耄耋之年仍能保持洒脱轻松的水色情韵诚然不易。”著名水彩画家白统绪认为先生的“作品都是真情实感的自然流露，朴实大方、气质高雅、画得率真、随意、清新明快、赏心悦目、用笔苍劲老辣、气丰韵足，充分发扬了水彩画的特长，很多佳作都是写生得来的，往往比室内闭门造车来得更生动更有生气，既有英国传统水彩画的修养，又有浓厚的生活气息。”著名水彩画家崔豫章教授看了先生的作品感慨万分：“他的足迹遍及全国各地名山大川，描写了很多美丽风光，山村野径、江河秋林、冬雪晨雾、民族风情、树皮屋、石板房等等不少杰作都给我们宁静优美宜人的享受，他的勤奋求索钻研精神结出了累累硕果。”原中央工艺美术学院院长张仃和著名西方美术史专家、著名美术评论家吴甲丰看了田宇高先生的作品，十分感动，张仃先生连连说：“好！好！好！这个人的功力很深、很踏实、很纯熟、难得难得！”吴甲丰先生又说：“他的画很有生活，很有底子，画得这样好不该埋没。”张仃先生主动题字“气象浑穆、厚积薄发”称赞田宇高先生作品。[1]